из электронной библиотеки / 651057847309858.pdf
.pdfнациональной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
II курс
3 семестр
музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, логика гармонии, фактура, метроритм
4 семестр
музыкально-теоретический анализ: строение, тематизм, процессы развития образов в музыкальной форме, жанр, стиль, ладотональный план, логика гармонии, фактура, метроритм
III курс
5 Семестр
вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;
6 семестр
вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (тесситура, диапазон), особенности дыхания, звуковедения, дикция, ансамбль, строй; определение вокально-хоровых трудностей и путей их преодоления;
iv курс
7 семестр
исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
8 семестр
исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
v курс
9 семестр
творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и еѐ актуальности, образной правдивости,
национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
10 семестр
творчество композитора и автора текста (характер и направленность творчества в целом, место данного произведения в их творчестве), размышление над литературным и музыкальным текстами в плане темы, содержания, идеи произведения и еѐ актуальности, образной правдивости, национальной и исторической конкретности музыки; эстетическое значение произведения с позиций критериев искусства;
исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения (средства дирижерской и вокальной выразительности, темп, динамика, фразировка и т.д.).
11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:
а) основная литература
1.Уколова Л. И. Дирижирование / Л.И. Уколова. – М.: Академия, 2003.
2.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев. – СПб.: СПбГУКИ, 2006.
3.Вишнякова, Т.П. Хрестоматия по практике работы с хором. Произведения для женского и смешанного хоров [Электронный ресурс] / Т.П. Вишнякова, Т.В. Соколова. – М. : Лань / Планета музыки, 2012. - 1-е изд. -
96 с.
URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=3016
б) дополнительная
1.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: Учебное пособие по хоровой педагогике / В.А.Васильев.
– СПб.: СПбГУКИ, 2006.
2.Виноградов К. Работа над дикцией в хоре / К.Виноградов. – М.: Композитор,
1967.
3.Кудрявцева Т.С. Хороведение. Хор как бесконечное творчество: Пособие для студентов / Т.С. Кудрявцева. – Ялта, 2007.
4.Тевлин Б. Хоровые пути. Статьи. Воспоминания. Материалы / Б. Тевлин.–
М.: Музыка, 2001.
5.Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях // Этапы развития зарубежного музыкального воспитания. Из истории Российской музыкальнообразовательной практики / Л. Безбородов, Ю.Алиев. – М.: Academia, 2002.
6.Гаврилин В. Слушая сердцем…: Статьи. Выступления. Интервью / В.Гаврилин. - СПб.: Композитор, 2005.
7.Маркарян Н. Портреты современных дирижеров / Н. Маркарян. – М.:
Аграф, 2003.
8. Огороднов Д. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе / Д. Огороднов. - Киев: Музычна Украiна,
1989.
9.Пикалова Л.П. Теория и методика преподавания хорового дирижирования: Учебное пособие / Л.П. Пикалова. – Орѐл, 2002.
10.Самарин В. Хороведение и хоровая аранжировка / В. Самарин. – М.:
Academia, 2002.
11. |
Халабузарь П. Теория и методика музыкального воспитания / |
|
П. Халабузарь, В. Попов: Учебное пособие. – СПб.: Лань, 2000. |
14. |
Большая энциклопедия музыки/ Гвидо Боффи. – М.: Астрель, 2006. |
15 Мир музыки: Энциклопедия / Ред. М.К. Залесская. –М.: АСТ Астрель, 2004. 16. Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. - М.: Музгиз, 1961. 17.Осеннева М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учебное пособие / М.С. Осеннева, В.А. Самарин. – М.: Академия, 2003.
18. Романовский Н.В. Хоровой словарь / Н.В. Романовский – М.: Музыка, 2000.
в) программное обеспечение:
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. И. Корчмарский: Вып. 40. - М., 1976.
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. И. Корчмарский: Вып. 42. - М., 1977.
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. В. Судаков: Вып. 45. - М., 1980.
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. В. Новоблаговещенский: Вып. 43. - М., 1978.
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров: Вып. 47. - М., 1982.
Библиотека хормейстера: Произведения для смешанного, женского и мужских хоров / Сост. Р.Моисеев: Вып. 50. - М., 1985.
Бойко Р. Хоры. - М., 1977.
Бриттен Б. Избранные хоры. - М., 1980.
Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.1: Перезвоны: по прочтению Шукшина: Хоровая симфония: Партитура. – СПб.: Композитор, 2007.
Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.2: Хоровая музыка: для хора без сопровождения и в сопровождении фортепиано: Партитура. - СПб.: Композитор, 2007.
Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т. 3: Оратория – действо: Партитура / Слова В. Коростылѐва и народные. – СПб.: Композитор, 2007.
Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.4: Военные письма: Вокальносимфоническая поэма; Земля: вокально-симфонический цикл: Партитура – СПб.: Композитор, 2007.
Глинка М.И. Музыка для хора. – СПб.: Композитор, 2007. Глинка М. Избранные произведения для хора. - М., 1968. Гречанинов А. Хоры из оперы «Добрыня Никитич». - М., 1986.
Дубравин Я.И. Все братья. 12 еврейских мелодий: для мужского хора без сопровождения. – СПб.: Композитор, 2007.
Дубравин Я.И. Русский романс: обработки для смешанного хора. - СПб.: Композитор, 2007.
Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г. Стулова,
Л. Шишакина. - М., 2002.
Золотые страницы хоровой музыки: Вып. 1 / Обраб. и перелож.
профессоров кафедры хорового дирижирования. – СП6.: СбГПУ, 2006.
Ипполитов-Иванов М. Хоры. - М., 1981.
Канты времен Петра Великого и начальной поры Петербурга: Из русских кантов от Петра Великого до Елизаветы Петровны / Сост.Е.Е. Васильева – СПб.: Композитор, 2007.
Кастальский А. Избранные хоры. - М., 1981.
Курс чтения хоровых партитур: Ч.2 / Сост. И. Полтавцев, М. Светозарова.
- М., 1962.
Лассо О. Избранные хоры. - М., 1982.
Муза: сборник аранжировок, обработок и сочинений для женского, детского и смешанного хора: Ч.1-2 / Состав. В. Новоблаговещенский, А. Моздаков. - М.: МГИМ им А.Г.Шнитке, 2006.
Никольский А. Избранные хоры. - М., 1974.
Огороднова – Духанина Т.В. Хоры: Вокальный цикл на стихи Н. Рубцова. – СПб.: Композитор, 2007.
Орф К. Кармина Бурана. – М., 1977.
Петербургские бисы. Хоровые миниатюры Санкт-Петербургских композиторов: для смешанного хора без сопровождения. - СПб.: Композитор,
2007.
Поѐт Московский хор учителей. – М., 1977.
Поѐт самодеятельный хор. Вып. 4 / Сост. Б. Селиванов. - М., 1983. Полифонические произведения для хора / Сост. Б. Тевлин. – М., 1977. Православная духовная музыка / Сост. П. П. Левандо. - СПб.: Композитор,
2007.
Разноцветье: 20 хоров а капелла на материале народных песен для женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.
Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. - М., 1976.
Репертуар детских и юношеских хоров: Вып. 6. - М., 1975. Репертуар детских и юношеских хоров: Вып. 13. - М., 1985. Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. - М., 2001.
Русская духовная музыка: для детских или женских хоров / Сост.
Д. Смирнов. – СПб.: Композитор, 2007.
Салманов В. Избранные хоры без сопровождения. – Л., 1976. Свиридов Г. Хоры без сопровождения. - М., 1978.
Свиридов Г. Пушкинский венок. – М., 1984.
Свиридов Г. Пять хоров для смешанного без сопровождения. - М., 1961. Смирнов Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов: Хоровой
триптих. – СПб.: Композитор,2007.
Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.
Хоровая миниатюра: Вып. 2 / Сост. П. Левандо.- Л., 1976 Хоровая миниатюра: Вып. 6 / Сост.П. Левандо.- Л., 1981 Хоровая миниатюра: Вып. 8 / Сост. П. Левандо.- Л., 1983 Хоры композиторов Венгрии / Сост. В. Живов.- Л., 1975
Хоры на слова М.Лермонтова: без сопровождения / Сост. Е. Светозарова. -
Л., 1984. |
|
|
|
|
|
|
|
Хрестоматия |
по |
дирижированию |
хором: |
Ч.1 |
|
/ |
Сост. Е. Красотина, |
К. Рюмина, Ю. Левит. - М., 2005. |
|
|
|
|
|
||
Хрестоматия |
по |
дирижированию |
хором: |
Ч.2 |
/ |
Сост. Е. Красотина, |
|
К. Рюмина, Ю. Левит. - М., 2005. |
|
|
|
|
|
||
Хрестоматия |
по |
дирижированию |
хором: |
Ч. |
3 |
/ |
Сост. Е. Красотина, |
К. Рюмина, Ю. Левит. - М., 2005. |
|
|
|
|
|
||
Хрестоматия |
по |
дирижированию |
хором: |
Ч. |
4 |
/ |
Сост. Е. Красотина, |
К. Рюмина, Ю. Левит. - М., 2005.
Хрестоматия по дирижированию: Вып. 1 / Сост. К. Птица, Б. Куликов. -
М., 1969.
Хрестоматия по русской хоровой литературе / Сост. Э. Леонов. - М.,
1975.
Хрестоматия по чтению хоровых партитур / Сост. Н. Шелков. - Л., 1963.. Хрестоматия по хоровому дирижированию / Сост. Б. Баранов, С. Браз. -
М., 1967.
Хромушин О.Н. Вольный ветер: Фантазия на музыку И. Дунаевского: для детского или женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.
Чайковский П. Хоры без сопровождения. - М.,1981.
Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано / Сост. Н. Лебедева. - М., 1985.
Чесноков П. Избранные хоры. - М., 1974.
Хрестоматия по русской хоровой литературе / Сост. Э. Леонов. - М.,
1975.
Хрестоматия по чтению хоровых партитур / Сост. Н. Шелков. - Л., 1963. Хрестоматия по хоровому дирижированию / Сост. Б. Баранов, С. Браз. -
М., 1967.
Хромушин О.Н. Вольный ветер: Фантазия на музыку И. Дунаевского: для детского или женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.
Чайковский П. Хоры без сопровождения. - М.,1981.
Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано / Сост. Н. Лебедева. - М., 1985.
Чесноков П. Избранные хоры. - М., 1974.
г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:
-Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru
-Нотный архив России http://www.notarhiv.ru
-Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/
-Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru
-Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru
12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:
Для успешного освоения дисциплины используются:
-аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Sony», акустическая система «Sony», компьютер на базе процессора Pentium 4;
-три аудитории для индивидуальных занятий с фортепиано «Petrof»/«Geyer» /«Лирика»;
-наличие в одной из аудиторий двух роялей «Бехштейн» для занятий по дирижированию;
-необходимая нотная и учебно-методическая литература;
-художественные иллюстрации;
-фонотека, видеотека;
-компьютер, принтер, сканер.
13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:
План домашней работы дирижѐра-хоровика1 Технический период:
1.Выучить музыку сочинения и играть еѐ на рояле.
2.Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить еѐ.
3.Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля, и, если они есть, соответственно отработать их.
4.Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения (стрелки).
5.Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.
6.Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.
1В основу данных рекомендаций взят материал из сборника Л.И. Уколовой: Дирижирование. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 7 (стр. 36-38).
7.Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки, как в партитуре, так и в хоровых партиях.
8.Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.
9.Рассмотреть контрапунктические места сочинения и определить
(разметить) нужные для них нюансы.
10.Определить практические приѐмы дирижирования, нужные для выработки ансамбля, строя и нюансов.
11.Уяснить стиль сочинения (гармонический, контрапунктический и т.д.) и выработать дирижерские приѐмы, соответствующие специфике того или иного стиля.
Художественный период
1.Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературно-художественное произведение.
2.Выявить основные образы, картины, движения и действия,
воспроизведенные в тексте.
3.Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам, движениям и действиям.
4.Подготовить для занятия с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства, которые предстоит художественно выразить при исполнении сочинения.
5.Установить, насколько содержание музыки совпадает с содержанием текста, т.е. насколько правильно и полно его выражает.
6.Продумать способы претворения творческого замысла в художественное
исполнении.
13.1. Методические рекомендации для студентов
О самостоятельных занятиях по развитию дирижѐрской техники2
Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижѐр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.
2 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.
С.А. Казачков в своей работе «Дирижѐрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижѐрской техникой. Обратимся к некоторым из них.
Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.
Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.
Освоив партитуру певчески, примитесь за еѐ исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации
ит.д.
Проследите за тем ,как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь к клавиатуре, и вы поймѐте, что всѐ это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.
Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижѐрский взмах.
Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать еѐ по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.
Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение еѐ дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижѐрским жестом.
Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать еѐ. Каждый ваш жест есть волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.
Работая над дирижѐрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приѐм, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».
Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен. Никакая внешняя дирижѐрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессионально-художественного облика.
Дирижерская техника – только средство воплощения творческих замыслов, а не самоцель. Об этом не должен забывать начинающий дирижер,
стремящийся овладеть сложным, многообразным и ко многому обязывающим искусством дирижирования.
Формирование профессиональных дирижерско-хоровых качеств студентов.
Для каждого хормейстера, особенно работающего с учебным хором, часто являются проблемными моменты эмоционального раскрепощения певцов, воплощения ими музыкально-поэтического образа во время исполнения произведения.
В ежедневной практике нередко можно наблюдать такую картину: студенты, которые при обсуждении важных для себя бытовых или учебных вопросов на перемене только что вели себя эмоционально, выказывая достаточную силу, опору в дыхании, вдруг на сцене или в хоровом классе теряют и свой темперамент, и такие звучные, яркие голоса. Куда же всѐ девается? Это один из многих серьѐзных вопросов в деле воспитания начинающих хормейстеров.
Причина подобной эмоциональной зажатости у студентов-хоровиков становится более понятной, если проанализировать путь, который приводит абитуриентов на хоровое отделение и сравнить их с музыкантами инструменталистами.
Инструменталист осваивает свою профессию с малых лет, а профессиональные занятия хоровым пением начинаются только с поступлением в музыкальное училище. К тому же музыкальная подготовка поступающих достаточно «пестрая»: от нескольких классов до семи лет обучения в ДМШ. Перед студентом дирижерско-хорового отделения стоит нелегкая задача достигнуть за время обучения в училище необходимого уровня музыканта-профессионала, находясь на более слабых стартовых позициях, «догнать» в своем профессиональном развитии коллегу инструменталиста.
Эти особенности исходного уровня музыкальной подготовки студентовхоровиков актуализируют необходимость в упорной, творческой самостоятельной работе, но в сложившемся виде такого умения, как правило, у выпускника ДМШ нет. И в этот период формирования профессионального облика хормейстера очень важна роль педагога-наставника, который не должен «разжевать» проблему и подать студенту решение в готовом виде, а научить его наиболее приемлемым и эффективным способам работы. Совершенно недопустимо заниматься «натаскиванием» студента, как в области освоения технических задач игре на инструменте, дирижерской техники, так и в поиске художественных средств выразительности. Ведь при таком способе воспитания специалиста студенты усваивают материал автоматически, не вдумываясь, поэтому ни о какой художественной интерпретации, ни о каком творческом воспроизводстве речь идти не может.
Другой немаловажной причиной эмоциональной зажатости студента во время исполнения является недостаточное знание им партитуры. Образная свобода приходит только при полном детальном знакомстве и изучении партитуры. Слова, написанные Борисом Покровским в отношении оперной
партитуры, очень хорошо подходят хоровикам в изучении хоровой партитуры: «Партитуру оперы надо научится расшифровывать, это обязательный признак современного оперного деятеля. Партитура – это не ноты, ритм, гармония. Партитура – это мысль, чувство, настроение человека. Это – атмосфера, действие…». Умение расшифровать и познать смысл, заложенный в хоровой партитуре, является главным моментом в творческом раскрепощении исполнителей. Хоровая партитура – это синтез музыки и поэзии, и есть ли необходимость доказывать, что воспитание у хористов эмоциональнообразного мышления через поэзию является действенным приѐмом в создании творческой атмосферы на занятиях хора?
Роль руководителя в этот момент становится значимой. Его умение применять на занятиях хора аналогии, метафоры, примеры из смежных видов искусств пробудят в конечном итоге нужное эмоциональное состояние, и именно это чувство повлияет на их окраску голоса, на мимику, на темпоритмические движения.
Рекомендуемая по данной теме литература:
1.Кудрявцева Т. Хороведение. Хор как бесконечное творчество. –
Ялта, 2007.
2.Нестеренко Е. Размышления о профессии. – М., 1985.
3.Эрнесакс Г. На песенных дорогах: Выступления, статьи, воспоминания. – Л., 1981
13.2. Методические рекомендации для преподавателей
Особенности педагогической технологии формирования творческой личности в условиях дирижерско-хоровой подготовки студентов в вузе3
Необходимость совершенствования образовательно-воспитательной практики и потребность возрождения хоровых певческих традиций в современной России актуализирует потребность в педагоге-музыканте, педагогевоспитателе как личности творческой, способной к продуктивному общению с подрастающим поколением.
Наиболее эффективное приобщение будущих педагогов к музыке возникает в условиях собственного хорового исполнения – хорового пения, – самой доступной, активной и полезной формы деятельности.
Хоровое пение, являясь активной формой музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой обстановки и своеобразной хоровой организации как в педагогических колледжах, так и в вузах, на музыкально-педагогических факультетах. В этой связи образовательный процесс при подготовке будущего учителя музыки должен базироваться на принципах активной исполнительской певческой подготовки, где приобретается навык общения с коллективом.
3 Материал основан на статье О. Грибковой из сборника «Современное музыкальное образование: традиции и инновации». – Белгород: БГИКИ, 2007.